Olá audiófilos de plantão!
Gosto de perceber a música eletrônica como uma espécie de locomotiva sonora: uma força que se impõe, movimenta a massa humana e estabelece um pulso capaz de sincronizar corpos, emoções e intenções. É quando a pista encontra sua própria linguagem e a gente reconhece aquela sensação que chamamos de vibe.
Para mim, cada vertente parece conduzir essa viagem de um jeito particular. Explico:
No Techno, no House e no Tribal, encontro locomotivas de marcha ágil, prontas para atravessar terrenos planos em alta velocidade. A batida insiste, acelera, provoca. O corpo responde quase sem pedir licença e a pista se transforma em um território de energia compartilhada. É a expressão máxima do movimento, da intensidade e daquela vontade de dançar até esquecer que existe relógio.
Já no Deep House e em suas múltiplas vertentes, como o Melodic e o Afro House, imagino uma composição de vagões que controla a própria força. O trem continua potente, mas aprende a negociar com o caminho. Enfrenta subidas e descidas sem perder o rumo, respeita o tempo da viagem e permite que a paisagem também faça parte da experiência.
Aqui, a música não precisa correr para demonstrar sua potência. Pode nos convidar a perceber detalhes, reconhecer texturas, encontrar novos caminhos dentro do mesmo ritmo. É como uma viagem de passeio: o destino importa, mas perceber a paisagem mais ainda.
No Trance, no Progressive e no Organic, percebo outra possibilidade: a transcendência. A música cria uma jornada de subidas e descidas emocionais, alternando tensão, expansão e acolhimento. Aos poucos, a percepção parece se desprender das preocupações imediatas. O corpo continua ali, dançando, mas alguma coisa além dele também entra em movimento.
Talvez, seja o que muitos chamam de conexão espiritual. Ou ainda, seja simplesmente a sensação de pertencer a algo maior do que nós mesmos.
Independente da interpretação, há momentos em que a música eletrônica deixa de ser apenas aquilo que ouvimos e passa a ser aquilo que sentimos. A locomotiva sonora não transporta apenas corpos, pois carrega também estados de espírito.
E é justamente por reconhecer essa potência coletiva que me incomoda perceber como parte do mercado da música eletrônica vem transformando a experiência em um artigo de luxo.
A música eletrônica tem uma extraordinária capacidade de reunir pessoas diferentes em torno de uma mesma pulsação. Na pista, podemos compartilhar espaço, movimento e emoção sem precisar conhecer o nome de quem dança ao nosso lado. A batida cria uma linguagem comum, mesmo quando não compartilhamos a mesma história.
Mas o que acontece quando o acesso a essa experiência passa a depender cada vez mais do tamanho da nossa carteira?
Grandes eventos, cachês milionários, estruturas monumentais e ingressos cada vez mais caros, ajudam a construir espetáculos impressionantes. Não há problema em reconhecer o valor dos artistas, dos produtores e de toda a estrutura necessária para realizar essas experiências. O problema começa quando o preço se transforma em uma barreira que restringe o encontro a um público economicamente selecionado.
A locomotiva continua magnífica. Mas quem consegue embarcar nesse trem?
Não quero romantizar o passado nem imaginar que a música eletrônica deva viver fora do mercado. Quero apenas provocar uma reflexão: quando a experiência coletiva se torna um privilégio, não corremos o risco de perder justamente uma das maiores riquezas dessa música?
Afinal, a potência de uma pista não está apenas no equipamento de som, no tamanho do palco ou no nome que aparece no cartaz. Está também na diversidade de pessoas que se encontram ali, na energia que circula entre elas e na liberdade de viver a música sem que a conta bancária determine o tamanho da experiência.
Quando a pista encontra o Marketing 6.0
Essa discussão me leva a um conceito que vem ganhando espaço no pensamento sobre marketing: o Marketing 6.0, apresentado por Philip Kotler, Hermawan Kartajaya e Iwan Setiawan no livro Marketing 6.0: O futuro é imersivo.
A proposta é explorar experiências mais imersivas e interativas, aproximando os ambientes físicos e digitais. Tecnologias como realidade aumentada, inteligência artificial e ambientes virtuais podem ampliar a maneira como as pessoas experimentam produtos, serviços e marcas. Não se trata apenas de comunicar uma oferta, mas de criar experiências das quais o público possa participar.
E o que isso tem a ver com música eletrônica? Pense na jornada de alguém que começa a conhecer um DJ por meio de uma transmissão digital, descobre novas sonoridades em uma plataforma de música, participa de uma comunidade on-line e, depois, vive presencialmente a experiência de uma pista. Ou em um festival que amplia sua programação com conteúdos interativos, ambientes digitais e experiências que começam antes da abertura dos portões e continuam depois que as luzes se acendem.
A música passa a existir em diferentes dimensões. O digital desperta a curiosidade, o ambiente físico oferece a experiência sensorial e a interação entre as pessoas constrói memórias que nenhuma playlist, sozinha, consegue reproduzir.
É uma associação possível entre a cultura da música eletrônica e o Marketing 6.0: a experiência deixa de ser apenas um produto a ser consumido e se torna uma jornada da qual o público participa.
Mas aqui está o detalhe que considero essencial: criar experiências extraordinárias não deveria significar criar novas barreiras de acesso.
A tecnologia pode ampliar o alcance de um artista, aproximar comunidades, oferecer novas formas de participação e criar alternativas para quem não consegue estar fisicamente em um evento. Também pode ser usada apenas para tornar um espetáculo ainda mais caro e exclusivo. A tecnologia, por si só, não garante inclusão. São as escolhas de quem a utiliza que determinam o caminho.
Para mim, a verdadeira inovação está em combinar experiências memoráveis, com possibilidades mais amplas de participação. Afinal, uma locomotiva sonora pode ser grandiosa sem que a viagem precise ser reservada a poucos.
No fim, volto à imagem que me acompanha desde o começo: diferentes ritmos, diferentes velocidades, diferentes paisagens. Techno, House, Deep, Melodic, Afro House, Trance, Progressive, Organic. Cada vertente conduz a uma experiência particular, mas todas podem nos lembrar da força que existe quando a música conecta pessoas.
Que a tecnologia nos ajude a ampliar essa conexão. Que o mercado reconheça o valor dos artistas sem esquecer o valor do público. E que a busca por experiências cada vez mais imersivas, não nos faça perder de vista aquilo que torna a pista tão especial: a possibilidade de compartilhar, sentir e pertencer.
Porque uma locomotiva sonora só cumpre plenamente sua viagem quando a música encontra quem queira embarcar.
Vida longa ao som bom e aquele som que faz o corpo viajar, a alma vibrar e a pista continuar aberta para mais gente – Leollo Lanzone
