O Brasil que canta: narrativa, memória e identidade brasileira
Carnaval não é um tipo de som. É um tempo humano. Uma brecha, um fôlego, uma imersão coletiva. Um alinhamento astral humano e sua sociedade.
Há quem não goste de carnaval. Respeito. Mas vale lembrar o quanto somos tribais. O quanto vivemos melhor no coletivo. E o carnaval entende isso. Cada trio, cada banda e orquestra de frevo, cada escola de samba, cada bloco de carnaval, tudo junto em música para afastar a solidão e unir as alegrias. Um tempo humano para ser dividido.
“Explodiu / O carrossel de emoção e toda dor sumiu / Olhei pro céu e o clarão de um portal se abriu / O bloco passa e eu me entrego à massa / Integro a massa” – música: Massa / artista: BRAZA
O carnaval é múltiplo em sonoridades, que representam as tantas galáxias musicais que nos abraçam durante esse tempo humano. São momentos e mais momentos que combinam muito bem com seu estilo pessoal. Tem samba, samba enredo, forró, axé, marchinhas, eletrônico, rock ou ainda música indiana misturada com salsa.
Nossos antigos invasores europeus trouxeram os carnavais de máscaras e fantasias. Os povos escravizados trouxeram seus tambores e tradições da Mãe África. Dos povos originários percebemos os adornos, pinturas corporais e as danças coletivas. E como cada canto desse país ressignificou tudo isso, nos mostra que ser brasileiro é começar admitindo que somos talvez a maior miscigenação étnica e cultural que esse mundo pode presenciar. Toda essa pluralidade é inclusiva e globalizada desde os primórdios.
Festa popular é algo de nós, que vivemos aqui no Brasil. Seja natural daqui ou quem sabe um imigrante que perceba que dividir espaço é prática comum entre comunidades e suas tradições sendo integradas me parece algo natural.
Carnaval nos prova o valor do original, pois no indivíduo que compartilha sua emoção vive a força que brota no coletivo. Do bloquinho de bairro aos mega trios. Das escolas de samba cariocas às pequenas agremiações em pequenas cidades. Do carnaval amazonense, ao axé baiano, passando pelo frêvo, forró, sertanejo, funk e o reggae, forma-se um tapete humano em comemoração. E ver a beleza dessa multidão sorrindo às claras, faz o carnaval valer muito à pena.
Baiana em tom melhor
Entra uma nova corrida. Ponto de partida: quadra da escola de samba Tom Maior. As passageiras são quatro senhoras muito alegres e emocionadas com a força do samba. Ao final do ensaio preparatório para o desfile do sambódromo paulistano, distribuem o alto astral de participar dessa comunidade do samba.
Durante a corrida até o metrô, o papo atravessa a paixão pelo pavilhão, o carinho por cada samba enredo escolhido, a conduta necessária para trilhar essa força até o momento do desfile. Soube que uma integrante de 76 anos, anos antes, infartou em pleno ensaio técnico no sambódromo. Um tipo de partida dessa vida que segundo elas, era o melhor que poderia acontecer à companheira da ala das baianas, tão apaixonada por cantar o samba de sua escola. Aquele amor ao carnaval que não se explica, só se pode sentir e que me foi partilhado naquele pequeno trecho de 10 minutos de trânsito.
Soube ainda que algumas delas participam de 03 a 04 desfiles por ano, em escolas diferentes. Isso pois há uma oferta de fantasias de baianas gratuitas que sobram e que faltam integrantes para preencher o número mínimo exigido para pontuação positiva de cada escola. Para isso, a necessidade de manter a saúde em dia, hidratar o corpo e acompanhar o ritmo de cada enredo.
Carnaval como tecnologia sonora
Esse tempo humano é a forma mais sofisticada que o Brasil inventou para existir coletivamente através do som. Antes de ser espetáculo, o Carnaval foi necessidade: organizar vozes, gestos e ritmos para dividir o tempo e ocupar o espaço. Ele nasce do improviso, do encontro e da urgência de transformar vida em música compartilhada.
O corpo é sua primeira tecnologia. Palmas, passos, dança e respiração constroem ritmo antes de qualquer instrumento. Quando o som toma a rua, a cidade deixa de ser cenário e vira instrumento. Cada bairro imprime sua assinatura sonora, e o Brasil aprende a se ouvir caminhando. As baterias, nesse contexto, funcionam como inteligências coletivas: não seguem partituras rígidas, mas a escuta, a confiança e a presença de muitos corpos em sintonia.
Ao repetir refrões e pulsos, o Carnaval cria memória viva. A tecnologia muda, do couro ao sampler, mas o princípio permanece: transformar alegria, resistência e pertencimento em som. Fazer barulho é existir, ocupar espaço, afirmar presença. Ano após ano, o Carnaval costura passado, presente e futuro, ensinando que o Brasil sobrevive porque canta, dança e se escuta junto.
No fim das contas, o Carnaval segue sendo esse acordo silencioso entre corpos que decidem existir juntos, nem que seja por alguns dias. Ele nos lembra que som é abrigo, que ritmo organiza o caos e que cantar em coro é uma forma ancestral de cuidado. Talvez por isso ele sobreviva a todas as tentativas de controle, esvaziamento ou pasteurização. Porque o Carnaval não pertence a um palco, a um governo ou a uma marca, ele pertence a quem se permite atravessá-lo.
“A multidão sorrindo às claras, foi o carnaval que inventou” – música: Alegria Ocidental / Artista: Daniela Mercury
Vida longa ao tempo de Carnaval. – Leollo Lanzone
